Rzeźba i modelowanie

Semestr 1, 2:
Pierwszym krokiem w kierunku jakiejkolwiek przestrzennej wizualizacji jest nauczenie się operowania przestrzenią, organizowania rytmów, proporcji i harmonii formy, ponieważ już sama forma zawiera w sobie treść. W praktyce, drogą do uzyskania konkretnej formy w przestrzeni jest zbliżanie kształtu do kształtu, bryły do bryły, niezbędnego medium do innego - niezbędnego medium oraz całości przestrzeni rzeźbiarskiej do przestrzeni otaczającej, by ukazać jedyną możliwą jedność formy. Dopiero te umiejętności oraz wiedza powinny przygotować do realizowania dojrzałych prac opartych także o wyobraźnię, intuicję i emocjonalność.

Osoby studiujące realizują ćwiczenia, będące odpowiedzią na zadane tematy. Poznają podstawowe techniki rzeźbiarskie, nabywają wiedzę, jak używać przedmiotów gotowych jako środków artykulacji i świadomie budować sensy z ich wzajemnych relacji, potrafią kreatywnie działać w realnej przestrzeni. Poprzez rozwój tych umiejętności, osoby studiujące potrafią wybrać najlepsze medium do zobrazowania zamierzonego efektu.

Przedmiot dostarcza wiedzy i umiejętności w następujących obszarach problemowych:
– modelowanie w wybranym materiale
– znajomość pojęć: haptyczność, taktylność oraz świadome ich wykorzystanie
– twórcze działania w realnej przestrzeni
– umiejętność analizy, syntezy i adekwatnych dla analizowanego procesu sposobów notacji
– przeprowadzenie procesu twórczego w wybranym zakresie
– definiowanie cech dzieła: formy, materiału, struktury, powierzchni, koloru, wymiaru oraz sposobu oddziaływania na użytkownika 
– znajomość narzędzi i ich zastosowania przy realizacji dzieła
– umiejętność oceny i opisu obiektów, zjawisk, procesów i ich doboru w procesie twórczym

Program modułu zajęć wykorzystującego ceramikę rozpoczyna się od ćwiczeń warsztatowych i nauki rzemiosła ceramicznego z uwzględnieniem wiedzy z zakresu technologii i materiałoznawstwa, przygotowując do realizacji autorskich projektów zgodnych z podejmowanym problemem (tematem, zadaniem).

Semestr 3, 4, 5, 6:
Celem przedmiotu jest poszerzenie znajomości podstawowych technik rzeźbiarskich, wśród których jedną z głównych jest ceramika, realizowana w dowolnej technologii, łączona z innymi materiałami i technikami plastycznymi. Jest nim także pogłębienie wiedzy, jak używać przedmiotów gotowych jako środków artykulacji, aby świadomie budować sensy z ich wzajemnych relacji, umożliwiając kreatywnie działać w realnej przestrzeni. Zadaniem przedmiotu jest pobudzanie wyobraźni, wrażliwości i uważności na otaczającą nas rzeczywistość, mobilizowania do myślenia krytycznego i podejmowania refleksji. Osoby studiujące poprzez realizację obiektów, instalacji, czy prac intermedialnych uczą się poszukiwać wspólnych kontekstów różnych dziedzin, w tym łączenia sztuk wizualnych z osiągnięciami nauki i dizajnu.

W ramach przedmiotu osoby studiujące zdobywają wiedzę i umiejętności w zakresie:
– materiałoznawstwa: poznania właściwości i zastosowania materiałów wykorzystywanych w ceramice artystycznej i użytkowej
– nauki modelowania w gipsie: wykonania modelu, prototypu, form gipsowych jedno i wieloczęściowych do formowania z mas lejnych i plastycznych
– technologii: zapoznania się z technikami formowania w przemyśle ceramiki szlachetnej, przeprowadzenia procesu technologicznego własnej realizacji obiektu ceramicznego poprzez formowanie, suszenie, wypał biskwitowy, szkliwienie, wypał ostry
– nauki toczenia z glin na kole garncarskim
– nauki modelowania i toczenia w gipsie na toczku modelarskim
– zastosowania technik malarskich i graficznych na ceramice: farb, angob, lustrów i metali szlachetnych