Warsztaty dla studentów 3 i 4 roku studiów I stopnia PG i WZ

Warsztaty do wyboru – studenci uczestniczą w 3 dniach warsztatowych

  • Warsztat 3–dniowy: Speechless story

     

    Sandrine Binoux, Marie-Caroline Terenne

    18 listopada, godz. 10.30–16.30

    19, 20 listopada, godz. 9.30–16.00

    Koszarowa 19, s. 210, introligatornia

    How can we show a place that only a few people can see? How can we talk about a deep and sad part of history? How can we tell a story without a word? Why is it so important to know how? During the workshop students will learn how to do a serie of photographies. How to take pictures and make a selection to make a consistent set. Then, students will organise this set into a book. They will learn how to create a story without any word, only with their images. The unique part of this workshop is that pictures will be taken at the Jewish cemetery of Katowice. This place with its deep and strong history, is usually closed and will be open only for the students.

    Prowadzący:

    Sandrine Binoux – French artist born in 1976 in Lyon. She lives and works in Saint-Etienne where she teaches photography at the School of Art and Design. She considers photography experimentally, development, practice, remains and margins, caring about the photographic object in its materiality. Through her practice, she questions the relationship between
    the camera and the photographic representation of reality by focusing on time in the immobility of the image. Working on the notions of identity and territory, she focused on research, in recent years, on the grounds and wealth of France, Bosnia and Herzegovina, Spain, Italy, the United States, China or Algeria. Her work has recently been exhibited at the Lishui Photography Festival and the Liangzhou Art Center in China. And before, at the Dumbo New York Art Festival, the Sarajevo Duplex / 10m2, the Mining Museum in Saint-Etienne, the Musée en Herbe in Paris ...
    She has been invited as an artistic residency by Pépinières Européennes for Young Artists, the New York Triangle or the E-Art Campus in China. She runs workshops for such structures as the House of Documentary Image of Sète, the Museum of Lodève, the Bel Ordinary of Pau or the Museum of Modern Art, the School of Architecture, the School of Art Comedy of Saint-Etienne. She is currently working as a documentary photographer for the Max Weber Research Center in Sociology.


    Marie-Caroline Terenne – french graphic designer, she loves paper and whatever she can do with it, book, poster, postcard and
    so on. Printing, cutting, folding is also a part of her game. Telling a story through a book is what she prefers to do, whatever the subject.

    www.pinholeproject.fr

  • Warsztat 1-dniowy: Projektowanie użytecznych interfejsów. Idealny dashboard

    Hania Sitarz i Paulina Urbańska / ASP Katowice

    18 listopada, godz. 9.40–16.20

    Raciborska 37, s. 206

    Ideacja i modelowanie to jedyne etapy projektowania produktu, kiedy możecie sobie pozwolić na wszystko. No idea killers – tylko Wy i narzędzia Design Thinking. Podczas warsztatu, pracując w kilkuosobowych zespołach będziecie projektować i prototypować idealny Dashboard dla wybranej grupy docelowej. Analiza potrzeb i propozycja wartości stanie się punktem wyjścia do stworzenia funkcjonalności narzędzia, które może mieć znaczny wpływ na poprawę doświadczenia. Innymi słowy: dowiecie się, czym jest projektowanie użyteczności oraz jak tworzyć interfejsy jeszcze zanim zasiądziecie do komputera.

    Prowadzący:

    dr Hanna Sitarz – absolwentka Uniwersytetu Humanistycznego i Nauk Społecznych SWPS w zakresie User Experience Design. Ma 13 lat doświadczenia w projektowaniu, od 6 lat specjalizuje się w tworzeniu zaawansowane technologicznie produktów cyfrowych – od koncepcji, poprzez projektowanie interakcji i prototypowanie, po budowę interfejsu użytkownika i testy użyteczności. Ekspert w projektowaniu zorientowanym na użytkownika. Jest adiunktem w Katedrze Projektowania Komunikacji Wizualnej na kierunku Wzornictwo Przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Prowadzi autorską pracownię na kierunku Arteterapia, dotyczacą relacji języka z przestrzenią. Interesuje ją człowiek i jego dobrostan – tworzenie innowacyjnych produktów w dziedzinie Health&Well-Being oraz Medical Care.

    dr Paulina Urbańska – projektantka, badaczka komunikacji wizualnej, nauczyciel akademicki i pracownik macierzystej ASP w Katowicach w pracowni Typografii. Specjalizuje się w projektowaniu informacji, publikacji i systemów identyfikacji wizualnej. Ma na koncie współpracę projektową i badawczą między innymi z Medialabem Katowice, Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Projektem Shared Cities Creative Momentum, Departamentem projektowo-badawczym Play. Jest organizatorką i kuratorką wydarzeń Dizajn w Kato, Young Agrafa, Międzynarodowego przeglądu studenckiej grafiki projektowej Agrafa. Była jurorką w pierwszej edycji konkursu PGDAwards. Równolegle działa na rzecz środowiska i organizacji non-profit wykorzystujących narzędzia projektowe w celach edukacyjnych.

  • Warsztat 1-dniowy: Kick off produktu – jak kreatywnie generować pomysły

    Anna Bill

    19 listopada, godz. 8.50–12.10

    Koszarowa 19, s. 110

    Czy Tesla i Netflix lub PKP i Poczta Polska mogą pomóc nam w pracy nad naszą usługą? Podczas intensywnego kursu udowodnimy, że kreatywne myślenie to ważna część procesu projektowego. Poznamy relację i znaczenie personelu, użytkowników oraz wagę celu biznesowego. Dzięki dynamicznemu połączeniu krótkich warsztatów, pracy zespołowej i szerokiej palety narzędzi, postaramy się sprawdzić design thinking w szybkim generowaniu pomysłów jakim jest "brainstorm".

  • Warsztat 1-dniowy: Design w praktyce – prezentacje i pokazy firm

     

    20 listopada, godz. 9.00–15.30

    Raciborska 50, s. 202

    Drukarnia DuoColor – Papier ma znaczenie. Zarządzanie kolorem i technologie druku.

    Kasia Motyl, Aleksander Tlatlik

    godz. 9.00–10.30

    „Papier ma znaczenie”- Kasia poprowadzi część wykładu dotyczącą ogólnych pojęć związanych z papierem, czyli podział i najważniejsze parametry- w tym czym jest włókno i jak go używać. Omówi główne technologie druku i techniki uszlachetnienia. A wszystko to, żeby wyjaśnić jak dobrać odpowiedni papier do produktu końcowego, biorąc pod uwagę jego przeznaczenie.

    Zarządzanie kolorem i technologie druku.” - Aleksander wprowadzi w problematykę zarządzania kolorem w praktyce. Wyjaśni kiedy przygotowywać materiały w CMYK, a kiedy w RGB. Rozwieje tajemnice profili kolorystycznych i opowie o różnych technologiach druku, ich charakterystyce i sposobach wykorzystania. Opowie o najczęstszych błędach w przygotowaniu do druku.

    Prowadzący:

    Kasia Motyl – Konsultant ds. Papierów Ozdobnych w firmie Antalis Polska. Z wykształcenia mgr Ekonomii. Doświadczenie poligraficzne zdobyła w krakowskiej drukarni offsetowej, ale kreatywna dusza przywiodła ją w świat papierów ozdobnych. Pracuje głównie ze studiami graficznymi, designerami i instytucjami kultury. Doradza w kwestiach wykorzystania odpowiednich podłoży do różnych technologii druku. 

    Aleksander Tlatlik – współwłaściciel drukarni cyfrowej. Wcześniej pracował w wydawnictwie. Ściśle współpracuje z projektantami i agencjami reklamowymi, zajmując się wskazywaniem rozwiązań technologicznych, drukiem oraz produkcją materiałów promocyjnych. Chętnie korzysta z rozwiązań na styku różnych, pozornie odrębnych technik. Wieloletnia praktyka, otwartość i poczucie humoru sprawiają, że jego drukarnia staje się ostatnią deską ratunku tam, gdzie termin stoi w opozycji ze skomplikowaniem projektu. Chętnie dzieli się swoją „wiedzą tajemną” i dużym doświadczeniem.

    Formica – prezentacja firmy i jej dorobku

    Rafał Jachimczyk

    godz. 11.00–13.00

    Formica jako najstarszy na świecie producent laminatów ma przyjemność przedstawić laminat HPL jako materiał okładzinowy i dekoracyjny oraz genezę jego powstania. Chcemy pokazać jak zmieniał się jego charakter na przełomie ponad 100 lat, jak i kiedy znalazł zastosowanie w projektach zarówno przestrzeni domowych jak i komercyjnych oraz możemy obecnie wykorzystać jego potencjał w kreowaniu otaczającej na przestrzeni.

    Prezentacja dorobku projektowego studia KABO & PYDO. Wyzwania stojące przed projektantami w pracy zawodowej.

    Tomasz Pydo

    godz. 13.30–15.30

    Raciborska 50, s.202

    KABO & PYDO to pracownia wzorniczo-strategiczna założona przez Katarzynę Borkowską i Tomasza Pydo w 2012 r. Projektują produkty kompleksowo i kreatywnie, w oparciu o własne badania, trendy i Design Thinking. Wzmacniają konkurencyjność producentów, wspierają ich cele biznesowe i spełniają potrzeby użytkowników. Ważne są dla nich estetyka, ergonomia, relacje z ludźmi i społeczne aspekty produktów. Kierują się szacunkiem i harmonią jako projektanci i jako ludzie. Swoją pracą chcą ulepszać otoczenie człowieka, zwierząt i roślin. Tworzą głównie dla przemysłu mi.in. dla Avant, Cellfast, PRO, KBT, IKEA, Volkswagen, Orlen, Ministerstwo Środowiska, DonKwiat, Opeko. Laureaci nagród m.in. Red Dot x3, IF Design x2, Good Design, Dobry Wzór x4, must have x6, Top Design x3, Lubelski Wzór 2017.

    Exeon – prezentacja profilu firmy.

    Nowoczesne technologie. Jak pracuje się w zespołach interdyscyplinarnych.

    dr Michał Kracik

    godz. 15.30–17.00

    Raciborska 50, s.202

    dr Michał Kracik – współzałożyciel i Design Manager w firmie EXEON. Prowadził badania w Massachusetts Institute of Technology (MIT), w Zakładzie Aeronautyki i Astronautyki, Man Vehicle Laboratory. Staż Podoktorski – Postdoctoral Fellow – Stypendium Kościuszkowskie. Visiting researcher – Stypendium Fulbrighta. 2016 – Prodziekan Wydziału Form Przemysłowych ASP Kraków. 2014 – Adjunkt w Katedrze Metodyki Projektowania, Prowadzący pracownię Projektowania dla Środowisk Ekstremalnych. 2008–2014 – Asystent w Katedrze Metodyki Projektowania ASP Kraków

  • Warsztat 2-dniowy: Service Design

    prowadzący: Natalia Pietruszewska-Golba

    21, 22 listopada, godz. 9:00–16:20

    miejsce: Koszarowa 19, sala 112

    Bieg z przeszkodami czy sprint – projektowanie usług w praktyce.
    Projektanci dużo czasu poświęcają na dopracowywanie projektu, dbają o to, żeby był funkcjonalny, intuicyjny w obsłudze i atrakcyjny dla odbiorcy. Coraz częściej okazuje się, że „dobry produkt” to za mało – dla użytkowników liczą się kompleksowe doświadczenia. Podczas warsztatu będziemy zakrzywiać czasoprzestrzeń, w sprinterskim tempie przejdziemy przez cały proces projektowania usługi — od ideacji po kreacje i testowanie. Będziemy inspirować się podejściem Design Sprint, żeby skutecznie i szybko generować rozwiązania. Zobaczycie narzędzia
    i metody pracy, dzięki którym będziecie mogli lepiej zdefiniować, czym jest doświadczenie użytkownika oraz odkryć jak na waszą pracę wpływa kontekst funkcjonowania produktu.

    BIO:
    dr Natalia Pietruszewska-Golba
    Projektantka, badaczka komunikacji wizualnej, adiunkt w Katedrze komunikacji wizualnej na wydziale form przemysłowych ASP w Krakowie, współzałożycielka biura strategiczno-projektowego TENKA. Specjalizuje się w procesowym tworzeniu usług i projektowaniu komunikacji wizualnej marek. Jest kuratorką „Dizajn w Kato” - cyklicznego wydarzenia nastawionego na problemową dyskusję o kwestiach związanych z projektowaniem. Prowadziła warsztaty dotyczące myślenia projektowego m.in. dla Medialab Katowice, Festiwal Malta Poznań, WUD Silesia. Współorganizowała i prowadziła warsztaty w ramach lokalnych edycji Design Thinking Week 2018 oraz Katowice Service Jam 2019. Wygłaszała wykłady podczas wydarzeń dotyczących projektowania m.in. WUD Silesia, iDesign, Young Agrafa. Była jurorem w pierwszej edycji konkursu „Zaprojektowane po Ludzku” organizowanego przez Gazetę Wyborczą.

     

  • Warsztat 2- dniowy: Touch Designer

     

    Piotr Wojtczak, Ksawery Kaliski / ASP Katowice

    21, 22 listopada, godz. 9.40–16.20

    Raciborska 50, LORI

    Celem warsztatów jest uświadomienie uczestnikom jak elastyczność oraz otwartość proceduralnego programu jakim jest TouchDesigner, potrafi stymulować proces twórczy jednocześnie pozwalając artyście czerpać przyjemność z nieskrępowanego eksplorowania różnorodnych idei wizualnych w czasie rzeczywistym. Warsztaty będą dwuczęściowe. Cześć teoretyczna wprowadzi uczestników w świat działania proceduralnego programu. Po zaznajomieniu się z interfejsem i podstawowymi zasadami działania, dowiemy się czym są operatory, jak się ze sobą komunikują i jak stosunkowo prostymi środkami uzyskać złożone, interaktywne kompozycje wizualne. Podczas części praktycznej każdy z uczestników stworzy własne kompozycje wizualne lub/oraz system VJski dostosowany do własnych potrzeb. Każdy uczestnik powinien posiadać komputer z zainstalowanym oprogramowaniem TouchDesigner 099 Non-commercial oraz myszkę. Opcjonalnie przyda się dowolny kontroler MIDI.

    Prowadzący:

    Piotr Wojtczak (ur. 1985, zam. Katowice) Artysta, projektant działający na styku projektowania graficznego, animacji i sound designu. Na co dzień pracuje jako freelancer projektując i tworząc animacje. Gra na syntezatorach jako A A R P S oraz współtworzy audiowizualny projekt Modulartelevision, w którym łączy zamiłowanie do syntezy audio-video. Ważniejsze festiwale: Unsound, Tauron Nowa Muzyka, Katowice Street Art, Sanatorium Dźwięku.

  • Warsztat 1-dniowy: Pokahontaz ft. Kaliber 44 – 404 – making of

    Aleksander Kozłowski

    22 listopada, godz. 9.00–10.30

    Raciborska 50, sala kinowa

    Jak zgiździć Katowice? Wprowadzenie w temat ogólnodostępnych, niskobudżetowych lecz zacnych efektów specjalnych – od pracy koncepcyjnej, przez sztuczki na planie, po postprodukcję w Adobe After Effects. Bardziej po ludzku: jak zburzyć Katowice lub obrócić je do góry nogami na podstawie teledysku Pokahontaz i Kalibra "404".

    Aleksander Kozłowski – scenarzysta, reżyser, operator i tak dalej. Efekciarz, którzy przedkłada blockbustery nad kino ambitne, bo z tych pierwszych może się czegoś nauczyć. Autor ponad setki teledysków, uparcie próbujący umagicznić Śląsk.

Strona korzysta z plików cookie w celu realizacji usług.
Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w Twojej przeglądarce lub konfiguracji usługi.